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quarta-feira, 28 de setembro de 2011

Os 5 erros mais comuns ao aprender a fotografar

1. Achar que o aprendizado tem data para terminar

Vejo muitos fotógrafos achando que ao completar um curso eles já não precisam mais estudar… ah, se fosse fácil desse jeito! Não existe nada nesse mundo de aprendizado finito. Todo conhecimento é elástico, muda, cresce… e é vasto. Tão vasto que, como diz o ditado, “tudo que você vai aprender na vida toda ainda não vai chegar aos pés de tudo que existe para aprender.” E a fotografia não é exceção.

2. Achar que a fotografia depende só do equipamento…

Esse é o erro mais clássico (e, como dá para perceber, gosto de bater nesta mesma tecla) mas que mais se repete. Ter uma câmera foda não faz de ninguém um fotógrafo foda. Assim como ter uma cozinha com as tecnologias e marcas mais incríveis não faz de ninguém um Chef.

Foto por Hamed Saber (CC)

3. …ou achar que a fotografia só depende do olhar.

Sabe quando ninguém sabe o que culpar e culpa o “sistema”? Na fotografia esse “objeto” subjetivo chama-se olhar. Esqueça a palavra “olhar.” Estamos criando imagens que, dependendo do uso final, precisam de técnicas, estudos, embasamentos e lógicas específicos. Até a arte, que a princípio parece ser puro caos, tem lógica. E isso também vale para a questão do equipamento: é claro que tendo como objetivo ser um profissional você precisará de equipamentos que permitam a velocidade e qualidade que o mercado necessita. Então lembre-se: não são somente aqueles com dom ou sorte que possuem o tal “olhar fotográfico”, e sim aqueles que estudam e correm atrás disso. O olhar tem lógica e pode (deve) ser aprendido.

4. Querer saber de tudo um pouco

Eu notei uma evolução tremenda quando desisti de fotografar tudo para focar nos retratos. Ainda fotografo um pouco de paisagens, ainda fotografo um pouco de produtos, ainda fotografo um pouco disso e daquilo em viagens ou até ensaios de retratos (“técnica mista”.) Mas parei de tentar ser uma especialista naquilo que não preciso. O que eu mais gosto é de retratos. Então quanto mais tempo eu puder dedicar ao estudo na minha área de maior interesse melhores serão minhas fotos! Eu não preciso de fotos com qualidade de National Geographic das minhas viagens. E isso leva ao último ponto…

5. Fotografar ao invés de aproveitar a vida

Toda lista de “coisas a fazer para aprender a fotografar” diz que você deve levar sua câmera para todos os lugares. Eu mesma já falei sobre isso aqui. Mas, por favor, tome cuidado com isso. Quando menos percebemos estamos fotografando tudo e não estamos aproveitando nada. Ao viajar, por exemplo, tire algumas fotos bonitas e depois guarde a câmera bem guardadinha para ir aproveitar sua viagem! Aliás, ouso dizer: tire fotos feias! Use sua compacta, use seu celular… guarde suas recordações como “uma pessoa comum” – e você vai ver que, emocionalmente, elas terão o mesmo valor de uma foto toda pomposa.

Ao invés de ficar o tempo todo com a câmera no pescoço tratei de ir tomar um banho de rio e comer peixe aproveitando minha rápida passada em Manaus para o Workshop! E não me arrependi :)

Obviamente eu já cometi todos esses equívocos (e ainda estou tentando encontrar o equilíbrio entre “fotografar demais” e “fotografar de menos” do último item) – e você? Quais erros você já cometeu sem nem perceber?
http://www.dicasdefotografia.com.br/os-5-erros-mais-comuns-ao-aprender-a-fotografar 

Dicas para Fotografar Paisagens

1. Isole elementos

Não ache que tudo precisa ser encaixado necessariamente na sua composição – só porque é uma foto de paisagem não quer dizer que precisamos sempre de um ângulo grande visão. Isole elementos que digam algo sobre aquele ambiente e complemente as fotos com todas as informações juntas.

Machu Picchu | 10mm – ISO 100 – f/6.3 – 1/320s (HDR)
Como sempre, para uma boa composição, deve haver um ponto de interesse que segure a atenção de quem está observando a imagem.

2. O horizonte deve estar retinho

Ao compor paisagens preste atenção no horizonte. Em primeiro lugar, ele deve estar nivelado  Se o céu estiver sem graça coloque o horizonte no terço superior do quadro. Se a parte de baixo da foto estiver sem graça coloque o horizonte no terço inferior, dando mais destaque ao céu. Se nenhum deles está interessante use o zoom para eliminar o excesso de “nada.”

3. Garanta uma boa profundidade de campo

Para conseguir nitidez do começo ao fim da paisagem use uma abertura mais fechada (f/16, por exemplo.) Combine isso com um ISO baixo (100, por exemplo) e lembre-se do tripé para conseguir velocidades mais baixas.

Sacred Valley | 10mm – ISO 100 – f/20 – 1/320s (HDR)
Já falei mais detalhadamente sobre nitidez nos posts “Os segredos das fotos nítidas” e “Ruído: como lidar com ele”.

4. Preste atenção nos detalhes

Quando vemos uma cena interessante podemos encontrar cor, beleza e suas características principais. Mas também olhamos direto para linhas bem marcadas, latas de lixo e coisas feias. Antes de bater a foto preste atenção em elementos que não são tão bonitos assim para estar na sua foto.

5. Cuidado com sua sombra

Não fotografe acidentalmente a sua própria sombra (pessoalmente eu diria para não fotografá-la nem propositalmente :P) – tome bastante cuidado ao fotografar no começo ou no fim do dia pois as sombras ficam mais longas. Para evitar isso fotografe de uma altura mais baixa ou com a sombra batendo em uma área já sombreada da composição.

http://www.dicasdefotografia.com.br/5-dicas-para-fotografar-paisagens 

Olho e sensibilidade

Um colega de trabalho me indicou estes sites. Vale a pena treinar o olho e a sensibilidade.

segunda-feira, 19 de setembro de 2011

Modo SCN


Comecei a explorar o modo SCN.
Para as fotos noturnas ( luminosidade reduzida) não gostei do resultado.  Acredito que não seja para fotos externas. Prefiro no automático.





Já no modo folhagem achei muito bom.








sexta-feira, 16 de setembro de 2011

O Foco


Interessante como vamos mudando a forma de ver uma fotografia. No inicio queria todas as fotos muito nítidas. Aos pouco a sensibilidade começa a aflorar.

Gostei muito do resultado desta foto. Foquei o rosto da borboleta.

segunda-feira, 5 de setembro de 2011

O tamanho W só quando estiver artista

O modo paisagem ( w) deixa as fotos lindas e com muita definição. Mas em uma situação que é necessário tirar muitas fotos e rápido elas ficarão sem foco. Melhor deixar no modo grande ( L).
O foco fica no meio da foto. No modo W é necessário tem paciência por isso cada foto deve ser tirada com calma

quinta-feira, 1 de setembro de 2011

Dicas olha o passarinho

- Muito cuidado com a lente! Sempre tampe quando desligar a câmera. Para quem estava acostumado com câmeras menores que o obrurador recolhe e se protege automaticamente, esse é um hábito que deve virar vício. Perdeu a lente, perdeu a câmera. Bem como dobrar a tela LCD para evitar danos.
- Limpeza: mantenha a câmera sempre limpa. Após o uso use um pano de algodão bem macio e seco para eliminar o suor e impurezas que ficaram impregnadas, tanto no corpo quanto na lente. Se a alça estiver umedecida de suor, melhor esperar secar ou até lavar para depois guardar. Microorganismos com o tempo podem deteriorar a lente, por isso esse cuidado é importate.
- Modo Automático: particularmente não gostei das fotos no modo automático (AUTO). Mas há outros modos automáticos que garantem fotos melhores, são os modos: Rosto e Paisagem. Eles são melhores pois regulam melhor o ISO e a intensidade do flash, deixando as fotos com muita qualidade. O modo AUTO sempre joga ISO’s altos, fazendo as fotos ficarem granuladas.
- Modo Rosto: regula bem o ISO e velocidade, porém o flash é direcionao ao assunto, ou seja, o ambiente onde o assunto está não é importante nesse modo, sempre sai meio escuro.
- Modo Paisagem: regula bem o ISO, velocidade e flash. O flash usado nesse modo é o SL (slow), ele dá 2 piscadinhas rápidas e o resultado é uma foto onde além do assunto, o fundo ou ambiente também são bem iluminados. O lance é que ele joga velocidades mais lentas, por isso já dificulta para fotos com assuntos em movimento ou tremedreira da mão do fotógrafo.
FOTOS NOTURNAS
- Modo P (programa): em muitos casos resolve bem, principalmente com boas condições de iluminação. Coloque o flash em SL, minimize o fator de iluminação, coloque ISO automático e trabalhe somente a intensidade do flash, terás boas fotos, captando bem o alvo e o ambiente. Em condições de pouca luz complica um pouco pois o alvo já começa a borrar quando se movimenta. Nesse casso aumente o iso mas também não passe dos 400, essa câmera granula bastante em 800 e 1600.
- Modo Tv: excelente para fotos noturnas. Trave a velocidade de obturação em no mínimo 1/30, deixe o ISO autoático e trabalhe manualmente apenas a intensidade do flash, que nesse modo temos muitas faixas de intensidade. Isso torna o manuseio mais rápido antes de fotografar, afinal é muito chato as pessoas ficarem esperando já na pose, uma eternidade pelo fotógrafo.
- Shows e espetáculos: nesse caso, use apenas a iluminação que já existe no palco, ou seja, desligue o seu flash. O flash da câmera irá detonar toda a iluminação projetada para o artista e vai acabar estragando a foto. Trave o ISO em até 400 (quanto menor mais qualidade) e trabalhe manualmente apenas a velocidade. Melhor usar no modo M.
- Pessoas no show: para fotografa uma pessoa ou grupo onde apareça o palco no funco o cuidado é um pouco maior. Primeiro fotografe, desta distância, apenas o palco em modo Tv sem flash, assim saberás qual a configuração certa para aparecer bem o palco. Você pode se basear nos parâmetros das boas fotografias no modo M para as mesmas condições. Deixando o fundo legal, agora acione o flash e chame a(s) pessoa(s) que vai(ão) aparecer, regule a intensidade do flash e clique! O flash irá servir apenas para iluminar as pessoas, já que sabemos que ele tem um limite de pelomenos 5m.
- Paisagens noturnas: aplique os mesmos princípios das fotos para shows e espetáculos. A diferença é que para paisagens estáticas podemos diminuir a velocidade ( 1″, 2″, 3″…) de obturação e colocar o ISO no mínimo. Nesse caso, use tripé e desabilite a função de estabilização. Só habilite para usar a câmera na mão. Com ISO baixo e velocidade baixa, temos fotos com muita luz e excelente qualidade.
FOTOS DIURNAS
- Use o modo M. Aqui é moleza! Use e abuse da criatividade, sempre com ISO baixo e velocidade alta. Quando estiver contra a luz e deseja que o alvo não fique muito escuro, use o flash, só um pouquinho já serve.
FOTOS AO ANOITECER
- Essas são mais trabalhosas. Bem no fim da tarde, já ao escurecer há 2 opções: Fazer uma foto mais escura para registrar o ambiente real usando configurações de fotos diurnas, ou tentar clarear o ambiente usando configurações de fotos noturnas. Fique à vontade.
Bom, espero que tenha atendido as dúvidas de muitos. Não exitem em mandar comentários com dúvidas ou contribuições. Grande abraço e boas fotos!!
Fonte http://www.olhaopassarinho.net/2011/08/canon-sx30-is-dicas-de-uso/